
젤리피쉬 엔터테인먼트 팀으로부터 EVNNE의 새 싱글 데모 작업을 의뢰받았을 때, 진심으로 설레고 큰 영광이라고 느꼈습니다. (Anna는 제가 오래전부터 EVNNE와 관련된 작업을 해보고 싶어 했다는 걸 알고 있죠!)그래서 요청을 받자마자 이 프로젝트에 제 모든 노력을 쏟고 싶었습니다. 저는 스스로를 총괄 프로듀서의 역할에 놓고, 이 작업을 다섯 가지 서로 다른 관점에서 접근했습니다. 각 트랙은 제 비전을 담은 또 하나의 표현이며, 이 여정과 그 안에 담긴 저의 사고 과정을 최대한 잘 보여주기 위해 하나의 프로젝트로 엮었습니다.
I was genuinely thrilled and honored to have been asked/trusted by the team over at Jellyfish Ent to work on demos for EVNNE’s new single (Anna knows i’ve wanted to work on something for them for a while now!) So when I received the request,I wanted to give it my best efforts.I imagined that I stepped into the role of an executive producer and approached this project from five unique angles. Each track is a different expression of my vision, and I’ve woven them together here to showcase that journey and my thought process.

“Heaven”에 대한 설명“Heaven”은 말 없이도 이어지는 깊은 연결과, 함께 있을 때 말문이 막히는 그 묘한 감정을 동시에 담아냅니다. 이 곡은 “말을 덜 하고, 행동으로 보여주자”는 메시지를 담고 있으며, 젊은 층에게 친근하게 다가갈 수 있는 슬랭과 진심 어린 감정이 어우러져 있습니다. 결국 이 곡은 말로 다 표현할 수 없는 순간들을 포착하고, 그 연결의 아름다움을 기념하는 노래입니다.즉, “Heaven”은 “말을 덜 하고, 더 많이 행동하자”는 의미를 담고 있으며, 함께할 때 느끼는 그 황홀함을 그대로 보여주는 곡입니다.
“Heaven” intertwines two captivating themes: the power of unspoken connection and the profound feeling of being with someone who leaves you speechless. The song plays with the idea of “saying less” and letting actions speak louder than words. It’s a blend of casual, youthful slang and genuine emotion, capturing that magical feeling of being in someone’s presence and the effortless beauty of that bond. In essence, “Heaven” is about embracing the moments that words can’t capture and celebrating the magic of connection. It’s a call to “say less” and “do more,” because when you’re with someone special, it truly feels like heaven.
“Too Smooth” / “Smooth Criminal”에 대한 설명“Too Smooth” (또는 “Smooth Criminal”)은 EVNNE의 새로운 다섯 멤버 보이 그룹이 보여주는 재미있고 자신감 넘치는 에너지를 담고 있습니다. 이 곡은 그들의 매력과 최근 소셜 미디어에서 보여준 활기찬 분위기를 기념하는 노래입니다. 이 트랙은 그들이 전 세계를 누비며 팬들의 마음을 사로잡고, EVNNE 팬덤으로 초대하는 모습을 담고 있습니다. 마치 “매끄러운 범죄자”처럼 팬들의 마음을 훔치고, 그 매력을 마음껏 발산하는 장난기 넘치는 앤섬이라 할 수 있죠.즉, “Too Smooth”는 그들의 매력을 마음껏 드러내며, 팬들에게 즐거움을 선사하는 유쾌한 찬가입니다.
“Too Smooth” (or “Smooth Criminal”) is all about that fun, confident, and playful energy that perfectly captures the vibe of EVNNE’s newest five-member boy group. It’s a celebration of their charisma and the exciting energy they’ve been sharing on social media. This track is all about announcing their presence, traveling the world, and charming fans as “smooth criminals” who steal hearts and invite everyone into the EVNNE fandom. It’s a playful, braggadocious anthem that showcases their charm and the fun they bring to every performance.
“Truth or Dare”는 관계 속에서 느껴지는 복잡한 감정을 탐구하며, 친밀함의 이중적인 면모를 담고 있습니다. 한편으로는 함께하는 순간을 즐기고, 마치 게임처럼 가볍게 다가가는 모습이 있고, 다른 한편으로는 진심으로 누군가를 필요로 하고, 마음을 열어 진짜로 알아가고 싶은 진솔함이 담겨 있습니다. 비록 곡의 분위기가 경쾌하더라도, 이 노래는 멤버들이 감정적인 깊이를 느끼도록 해주며, 즐거움과 진심 어린 연결을 완벽하게 조화시킵니다.
“Truth or Dare” delves into the complex emotions of relationships, capturing the dual nature of intimacy. On one hand, it’s about the playful, almost game-like aspect of being together, inviting you to stay and enjoy the moment. On the other hand, it’s about the sincerity of needing someone, opening up, and embracing vulnerability. Even with its upbeat tempo, the song allows the members to tap into their emotional depth, creating a perfect blend of fun and heartfelt connection.
“Blow My Cover”는 취약함이라는 개념을 유쾌하면서도 내성적으로 탐구하는 곡입니다. 이 노래에서 화자는 지금까지 자신의 진짜 모습을 감추고, 다른 사람들에게 보여주지 않았다고 고백합니다. 하지만 이 특별한 사람 앞에서는 편안함과 신뢰를 느끼고, 마치 스파이가 드디어 정체를 드러내는 것처럼, 그 사람에게만 마음을 열고 싶어합니다. 이 노래는 그 사람이 자신의 가면을 벗겨내고 진짜 모습을 드러내기를 바라는 마음, 그리고 그 과정에서 취약함을 받아들이는 여정을 담고 있습니다. 경쾌한 분위기 속에서도, 이 곡은 진심으로 드러내는 신뢰와 감정의 깊이를 느끼게 합니다.
“Blow My Cover” takes a playful yet introspective look at the idea of vulnerability. In the song, the narrator admits to having kept their true self hidden, never letting others in. However, with this particular person, they feel a sense of comfort and trust, as if they’re a spy who’s finally ready to reveal their identity. The song expresses a longing for that special person to break through the façade, to see the real them, and to embrace that vulnerability. It’s a journey of trust, openness, and the desire to be truly seen.
**“DnD”**는 고전적인 “방해 금지(Do Not Disturb)” 분위기를 가지고 시작하지만, 한 단계 더 업그레이드하고 극대화한 곡입니다. 완전히 닿을 수 없는 상태, 즉 몰입과 집중이 극에 달해 아무도 방해할 수 없는 장난기 넘치는 에너지를 표현하고 있습니다. 이 곡은 ‘접근 불가’라는 아이디어를 과장하여, 자신만의 세계에 완전히 빠져 있고 아무것도 그 집중을 깨뜨릴 수 없음을 명확히 보여줍니다.강렬한 에너지를 담고 있음에도 불구하고, 곡의 템포는 여전히 빠르고 다른 트랙들의 전체적인 사운드와 자연스럽게 어우러집니다. 다만, 이 곡은 보다 단호하고 남성적인 톤을 가지고 있어, 다른 곡들에서 탐구된 다정한 테마와 대조를 이룹니다.
“DnD” plays with the classic “Do Not Disturb” vibe, turning it up a notch and amplifying it to the extreme. It’s all about that playful energy of being completely unreachable—so locked in and focused that no one can get through. The song exaggerates the idea of being unavailable, making it clear that you’re in your own world and nothing can break that focus. Despite this intense energy, the song still maintains a high tempo and fits seamlessly within the overall sonic landscape of the other tracks. However, it takes on a more assertive, masculine tone, contrasting with the more affectionate themes explored in the other songs.
저는 이 미니 프로젝트 **“O4E 2026”**을 여러분과 공유하게 되어 정말 기쁩니다. 이것은 단순한 음악 그 이상으로, 열정과 창의성, 그리고 협업의 결실을 담고 있습니다. 제가 이 트랙들을 만드는 데 느꼈던 즐거움만큼, 여러분도 즐겁게 감상하시길 바랍니다.
원하시는 변경이나 추가 사항이 있으면 언제든 말씀해 주세요!
I’m excited to be able share this mini-"O4E 2026"-project, with you. It’s more than just music; it’s a reflection of passion, creativity, and collaboration. I hope you enjoy exploring these tracks as much as I enjoyed creating them.
Feel free to let me know if you would like any changes or additions!

